1- ¿Cómo empezó?: Me cabe el “honor” de haber sido la primera persona que empleó el hashtag “willytoledofacts” (aunque algunos medios quieran quitarme ese honor :-). Sin embargo, como muchos expertos en marketing saben, intentarlo no basta para crear un viral. El motivo por el que funcionó, en mi opinión, fue el deseo de la gente de dar un punto de vista “distinto” al que se mostraba en los medios.

2- ¿Por qué creció? Las “desafortunadas” (por decir poco) declaraciones de Willy Toledo, por mucho que nos hayan irritado, no es más que la opinión de un actor mediocre buscando notoriedad. Sin embargo, los medios le han dado una relevancia más propia de un jefe de estado que de el personaje que realmente es.

Creo que los ciudadanos estábamos cansados de esta lucha maniquea y decidimos crear nuestra propia versión. Las “Willy Toledo Facts” son un crítica no solo al “actor”, sino a los medios que han magnificado unas declaraciones idiotas.

3- ¿Cuánta gente ha oído hablar de las Willy Toledo Facts?

Libertad Digital fue el primer medio “convencional” que la noche del jueves se hacía eco del fenómeno emergente (buenos reflejos, dado que el primer Willy Toledo Facts se había escrito horas antes).

Al día siguiente , Europa Press publicaba una mención a las willy toledo facts que han sido reproducidos en muchísimos medios.

Son varias las emisoras de radio que han hablado del tema así como varios blogs.

A nivel Twitter, el medio original de este fenómeno, lleva desde el viernes estando entre los 3 “top hashtags” en España. Usando la herramienta d-noise , que analiza los últimos 1500 post, ha habido 431 usuarios diferentes que han escrito al menos una “#willytoledofacts”, se escriben a la velocidad de 21 #willytoledofacts por hora, y el máximo “difusor” es @enriqueerafriki (seguido de @danielrodrigo, posiblemente el usuario que entre el jueves y el viernes más contribuyó a hacer crecer el “movimiento”, tanto por la cantidad como sobre todo por la calidad de sus “WillyToledoFacts”

4- ¿Futuro de las #willytoledofacts?

Creo que es un fenómeno limitado en el tiempo. A dferencia de las #chucknorrisfacts, que se sustentan en un personaje mítico (y probablemente inmortal), en nuestro caso se sustentan en un actor mediocre de corto recorrido, y alentadas por un linchamiento mediático que se irá apagando. Sin embargo, me alegra decir que las “#willytoledofacts” acompañarán de por vida al personaje.

5- Conclusiones:

Las willytoledofacts critican no solo al personaje, sino también al ambiente mediático que se ha generado. No es un “movimiento de fachas” o de “casposos” como algunos nos han denominado. No tiene un trasfondo político, sino el deseo de pasárnoslo bien y dar nuestra opinión utilizando los social media.

Foto | La Razón.es

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Jose Antonio Gallego es responsable de comunidad del BBVA. Fundador y presidente de la Aerco y ponente habitual en eventos sobre innovación, web 2.0 y comunidades online. Puedes seguirle en su blog y en twitter.

La primera vez que escuché hablar de ‘Paranormal Activity‘ fue cuando encontré este término como un “trending topic” en Twitter. Éstos suelen estar dedicados a los últimos lanzamientos de Apple, Google o Microsoft, o bien a muertes de celebridades o acontecimientos deportivos. Por ello, ver algo tan poco “geek” como los sucesos paranormales me llamó la atención.

En realidad, ‘Paranormal Activity‘ es una película de bajo presupuesto (exactamente 15.000 dólares / 11.000 euros) rodada hace dos años por Oren Peli, un director novel que para colmo no tenía formación, ni experiencia previa en cine. En ella se narra la historia de una pareja que sospecha que una “entidad paranormal” les acecha en su propia casa. Para descubrirlo, instalan una videocámara en su dormitorio que filma todo lo que va ocurriendo…

El resultado, para los que la han visto, es que pese a sus escasos medios se trata de una de las películas más aterradoras en la historia del cine.

Fue estrenada en el Screamfest Festival de ese mismo año, donde llamó la atención nada menos que de Steven Spielberg, quien tuvo acceso a una copia y ordenó a Dreamworks comprar los derechos con la intención de realizar una versión comercial con un gran presupuesto detrás, para mejora la realización y, sobre todo, para la promoción de la misma (Steven Spielberg dijo que la película estaba embrujada, pues cuando lo estaba viendo en su casa, la puerta del dormitorio se cerró por sí sola, y solo pudo salir tras llamar a un cerrajero). Finalmente, esta nueva versión nunca se llegó a realizar por problemas entre Dreamworks y Paramount, por lo que decidieron lanzar la película en su versión original.

Hasta aquí, nada especialmente novedoso. De hecho, recuerda bastante a otra película de terror ‘The Blair Witch Project‘, película de 1999 que también se convirtió en una película de culto con difusión internacional.

Sin embargo, hay algunas diferencias entre ambos. ‘The Blair Witch Project‘, pese a su aspecto “indie”, en realidad tuvo un presupuesto final de entre 500.000 y 750.000 dólares, y sobre todo, una fortísima campaña de publicidad (pionera en el uso de Internet), para hacer creer que la película era realmente un documental. Exito en cualquier caso, pues ha recaudado más de 200 millones de dólares.

‘Paranormal Activity’, como decimos, sólo ha costado 15.000 dólares, y lleva camino de convertirse en la película más rentable de la historia (ha sido la película más taquillera en este pasado fin de semana en el Box Office americano).

La gran diferencia con ‘The Blair Witch Project’ es que la inversión en marketing ha sido considerablemente inferior. Gracias, esencialmente, a que han sabido utilizar perfectamente las herramientas de la web 2.0 (que no estaban tan desarrolladas en 1999) para dejar la promoción en manos de los fans.

Tengamos en cuenta que el mercado del cine tiene dos características fundamentales:

1.- Las opiniones de nuestro círculo de contactos son determinantes a la hora de decidirse por una película u otra.

2.- Los dueños de las salas no son partidarios de los riesgos. Apuestan por películas que les aseguran un mayor número de butacas vendidas, y por lo general, eso sólo lo pueden garantizar las películas con una fuerte campaña publicitaria.

Los responsables de ‘Paranormal Activity’, conscientes de ello, planearon la siguiente estrategia:

1.- Un estreno restringido de la película en ciudades que les garantizaban un lleno casi seguro (básicamente ciudades universitarias, donde las películas de terror suelen ser muy bien recibidas).

2.- Saber canalizar la oleada de críticas positivas a través de Twitter (que como comentamos, se convirtió en un trending topic), Facebook, y otras redes sociales, así como en webs de críticas de cine. En todos estos casos, la promoción no ha estado basada en imágenes aterradoras de la película, sino en la reacciones de la gente que la ha visto.

3.- Presionar a los distribuidores de películas y asegurarles el lleno a los propietarios de las salas a través de un acuerdo con eventful que permite a cualquier usuario solicitar que la película sea proyectada en su ciudad. De esta manera, los dueños de las salas podían proyectar la película a sabiendas de que habría una demanda suficiente. Este botón de “demand” es facilmente exportable a redes sociales, fan pages, blogs, etc… A día de hoy, más de un millón de usuarios han pulsado dicho botón. Actualmente, más de 600 cines en Estados Unidos están proyectando la película, y se espera que llegue a Europa a finales de noviembre.

Estamos ante un verdadero record que no está basado en una campaña de marketing muy exitosa, como fue el caso de ‘The Blair Witch Project‘, sino por la demanda masiva de los espectadores, que han utilizado las herramientas de la web 2.0 para extender sus recomendaciones fuera del círculo de amistades “físicas”.

No cabe duda que cuando la película llegue a España, estaremos allí para verla.

Nota: Si quieres conocer más sobre mi trabajo o mis intereses puedes leer mi blog, Comunidad en la red, o seguirme en twitter, @joseantoniogall.

Serie ‘Comunidad en red’ de Jose Antonio Gallego en eTc:
- ¿Qué hace exactamente un Community Manager?
- ¡Escucha!, primera lección de Social Media para las empresas
- ¿Estás preparado para Google Sidewiki?

Eres una pequeña marca de bikinis de California. ¿Cómo hacer que hablen de ti con el mínimo coste? La respuesta es la de siempre: con una buena idea y los Social Media. 1690 Swimwear ha dado con su propia receta: Bikini Cinema.

La idea consiste en tres modelos recitando algunos de los fragmentos más famosos de tres películas de culto: Star Wars, Pulp Fiction y El Gran Lebowski. De esta manera, la marca logra varias cosas a la vez. Los cortos captan la atención al instante: una chica en bikini recitando algo con unos papeles en la mano no es algo muy habitual.

A los pocos segundos, y gracias al rótulo que nos da la pista de la película, el receptor logra situar el diálogo y entonces sonríe: las chicas lo hacen bastante mal, pero se trata de eso y de pasar un buen rato. El guiño y la originalidad de la idea mantienen la atención hasta el final, de modo que el rótulo de la marca queda expuesto durante los dos minuto del spot. Barato y rápido.

Aunque parece que no lo tenían en mente (no hay ningún botón para enviar el vídeo a nadie en su página), la idea tiene cierto potencial de viralidad. Al darse cuenta de ello, montaron una cuenta en YouTube con los vídeos. A pesar de todo, no estoy muy seguro de si la idea hace más gracia a hombres que a mujeres. Y serán estas las que compren los bikinis a fin de cuentas.

Vía | Illegal Advertising

Nick O’Neil comparte desde Social Times su pasión por las historias, y las considera la clave del éxito de la marca personal y de la influencia en las redes de contactos. Asegura que lo ha intentado todo: técnicas de “copyrighting”, psicología aplicada al marketing y estrategias de mercados. Y su única conclusión es que una historia que se quede por cualquier razón en la memoria de los que la oigan puede obrar milagros, ya que los contadores de historias también son recordados y apreciados.

O’Neil se refiere al aspecto emocional de las historias. Cita los casos del joven empresario vinícola Gary Vaynerchuk y del creador de Honda, Sohichiro Honda. Las clásicas historias de millonarios que partieron de la pobreza y llegaron a lo más alto nos fascinan a todos (como los cuentos de hadas) y despiertan nuestra atención y curiosidad. Además, crean un cierto vínculo emocional con el producto. Una moto de Honda deja de ser una moto más, una vez conocemos la pintoresca historia de la marca.

Sin saberlo, O’Neil ha citado uno de los elementos más poderosos de la memoria humana para favorecer el recuerdo: la narración. Las historias, desde que la primera fogata dio ambiente para contar batallitas, contienen una serie de elementos clave que todos conocemos y que nos ayudan a recordar mejor. Ejemplo de ello son todos los tratados sobre el cuento y la literatura clásica que citan a un personaje protagonista como figura principal y que parte de una situación que se ve alterada. Una vez superadas las dificultades que las circunstancias u otros le oponen, alcanza un bien deseable y, crecido por la experiencia, disfruta de los bienes adquiridos.

La mente humana está programada para reconocer estos y otros elementos. De modo que si somos capaces de proporcionárselos rápida y eficazmente en los primeros momentos de nuestro mensaje, tendremos un buen trecho recorrido a la hora de fomentar el recuerdo. Como ventaja adicional, tendremos el ya conocido apego afectivo.

Si no tenemos una buena historia propia que contar, basta con encontrarla y crear un universo de historias con las que puedan identificarnos. El resultado es parecido. Y quien no lo crea, no tiene más que hacer memoria de quiénes le contaron las mejores historias que conoce. Seguro que no encontrará muchas dificultades.

Más información | Made to stick
En eTc | Honda, el poder de los sueños
En eTc | Honda traspasa fronteras

Dan Zarella analiza qué elementos del humor convierten una broma en viral y los presenta para nuestro uso, y disfrute, llegado el momento de producir un viral. Son los siguientes:

1.- La incongruencia: Estamos genéticamente programados para prestar atención a lo incongruente. Es un mecanismo de supervivencia, ya que aquello inusual representa una amenaza potencial en un entorno natural (después llegaron los chinos con aquello de que también representa una oportunidad, pero lo hicieron tarde para modificar los genes) y, por tanto, nuestra atención se centra automáticamente en la disonancia.

De modo que, cuando una broma comienza con una situación insólita, está apelando a mecanismos mentales muy primitivos. Si la tensión entre la incongruencia, es decir, la expectativa creada y la respuesta, son muy fuertes, el impacto en una memoria receptiva está asegurado.

2.- Ciclos culturales: Constantemente, estamos viviendo momentos de tensión cultural en torno a algún tema. Son elementos que naces, tienen una vida natural en torno a un acontecimiento y mueren. El humor encontrará un clima atencional receptivo si gira en torno a uno de estos temas. Uno de los ejemplos más recientes es la muerte de Michael Jackson. Uno de los que ya está causando hastío es la crisis.

3.- Memoria: De poco sirven las bromas que no se pueden recordar. Aunque en Internet el asunto es más sencillo, es bueno recordar que los detalles son mejoras, no la esencia de la bromas. Siempre funciona echar mano de un viejo modelo para construir una broma nueva, como los chistes de Jaimito o las universales comparaciones entre nacionales de cada país (a ser posible, vecinos).

Zarella termina apuntándonos la necesidad de recordar qué le gusta a nuestro target y de no ofenderle.

Como ejemplo, traemos la chocante campaña del diario neozelandés, Stuff. Tira de los tres elementos: incongruencia (¡lo van a tirar por el balcón!), apela a la cultura de la responsabilidad (si no haces tu trabajo bien, te la cargas) y, por último, claro, es difícil de olvidar, ¿no?

Vía | Dan Zarella
Más información | Quietglover

La marca italiana de ropa y complementos Police ha presentado una campaña dirigida a encontrar una nueva cara para su campaña de 2010. Entre los componentes de la misma, se encuentra un vídeo presentado directamente como viral. Esto ya es lo último: no presentamos un vídeo deseando viralidad, sino que ya lo calificamos directamente como viral. Personalmente, no creo que el usuario de Internet medio sepa a qué se refieren con viralidad, y a eso añadimos que el vídeo no me parece ni original ni llamativo, condiciones que facilitan que alguien quiera compartirlo. Tal vez les parezca un nombre atractivo…

A pesar del vídeo, la estructura del concurso tiene cierto interés, a pesar de ser prototípica. Uno se inscribe con una foto, algunos datos y una descripción sobre por qué se considera único y puede recomendar a sus amigos que lo hagan. Los visitantes de la página tienen la posibilidad de votar los perfiles únicos de quienes se inscriban. En este sentido, la iniciativa tiene cierto atractivo y recuerda a las páginas de adolescentes en las que tienen que votar qué les parece las fotos que envían otros.

Por este formato y por la temática del vídeo, da la impresión de que apuntan a un segmento muy joven para encontrar nueva cara. Tampoco están muy claros cuáles son los criterios para la elección, ya que muestran un coeficiente de “youniqueness” bastante poco claro, e independiente, del número de votos que tenga un concursante. De cualquier modo, la posibilidad de ser la próxima cara de la marca y entrar de su mano en el mundo de la moda parece haber atraído a bastantes concursantes. Eso es lo que imagino que querían.

Y es una pena porque nada ha hecho que me apetezca pasarme por su web y ver qué venden. O presentarme yo mismo, o invitar a mis amigos. La campaña me resulta “exclusiva” en el mal sentido de la palabra. A pesar de que tienen la palabra “viral” en su página, no es una campaña 2.0, ni tiene mucho potencial de viralidad. Pienso que otro tono y la posibilidad de mayor participación e intercomunicación entre los participantes, podría haberles atraído gente igual de guapa en mayor cantidad, y de paso, haber promocionado mejor la marca.

Vía | Llámame Lola

Siempre he dicho que si tienes una cámara, es muy probable que viajes. De hecho fotografía y turismo están intrínsecamente unidos. Así que organizar un concurso que invite a los aficionados a la fotografía a participar y compartir sus fotos es una extensión de línea muy recomendable y una fórmula de hacer divertido lo que de por sí ya lo es: viajar y practicar la fotografía

Éste nuevo concurso fotográfico que parte del Club de Calidad de Empresas de Turismo Activo de Castilla – La Mancha está especialmente orientado a la promoción del turismo activo, una de las ofertas de esta región tal vez menos conocidas por el viajero. Participar es relativamente sencillo: los participantes podrán registrarse y subir sus fotos, hasta un máximo de 10 y serán los propios participantes los que tendrán la posibilidad de votar a las fotos del resto de aficionados, mediante el formato de jurado popular.

Así que si eres aficionado a la fotografía tienes un nuevo lugar en el que participar con tus fotos y si la suerte está de tu lado, ganar diferentes actividades dentro de la oferta de Castilla-La Mancha, en función de la categoría en la que participes.

Una ducha de palomitas llena de cápsulas con regalitos ha sido la recompensa que Orange ha ofrecido a sus mejores clientes en el Reino Unido para celebrar el aniversario de una de sus promociones. Además, lo han grabado en vídeo para aprovechar la inversión y añadir un poco de promoción.

Siguiendo el antiquísimo principio de “a nadie le amarga un dulce”, Orange ha proporcionado a clientes presumiblemente satisfechos un momento de diversión que, seguramente, no les ha vuelto en contra de la compañía. Pero ha hecho algo más que eso. Ha explotado el principio esencial del marketing a través de medios sociales sin emplear ningún medio social: ha cogido a un grupo de clientes y les ha proporcionado una experiencia.

¿Cuántas veces hemos celebrado el cumpleaños de un servicio?

Más de cien personas han celebrado el aniversario de un servicio telefónico que les gusta. Y esas cien personas, por una ínfima parte de los beneficios, se han convertido en un núcleo fidelizado de clientes que va a contar una historia poco corriente a sus amigos y compañeros de trabajo acerca de cómo han sido bañados en palomitas por Orange mientras buscaban su premio.

Es una experiencia que, además, toca recuerdos infantiles (buscar tesoros, piñatas) y proporciona un shock emocional moderadamente intenso: no es frecuente pelearte con otros por un premio en un mar de palomitas. La experiencia es imborrable y placentera (ellos han elegido acudir) y será compartida con el núcleo de conocidos. Los conocidos sentirán curiosidad y es de esperar que, al menos, entren en la pagina web de la telefónica para recabar información.

Como remate, el vídeo tiene elementos para convertirse en un viral, pero no del todo bien aprovechados. Pienso que si la edición del vídeo contara la historia de un modo más ágil y con un poco más de misterio, es decir, si fuera entretenido, podría convertirse fácilmente en un viral y dotar a la idea de más, si cabía, valor añadido.

Vía | Observatorio callejero

Orange comienza mañana una nueva campaña tarifaria. Para calentar motores, ha lanzado unos días antes un vídeo con el afán de que se convierta en un viral. El vídeo muestra a una señora mayor con su gato sentada en su casa frente a un portátil. Llama cada dos por tres a sus hijos haciéndoles preguntas básicas sobre el uso del ordenador sin entender nada. La buena señora se enfrenta sola con su gato a los clásicos del spam, como las novias rusas o las ofertas de Viagra.

Da la impresión de que el vídeo habría hecho gracia cinco años atrás. Tal vez sea porque tengo una madre parecida y no me hace ninguna gracia responderle cada dos por tres. O tal vez sea porque los chistes resultan predecibles. Para que un viral tenga éxito, ha de conseguir que la gente lo reenvíe. Va más allá de la publicidad convencional porque no sólo ha de provocar el recuerdo de la marca, sino el deseo de que los conocidos se expongan al spot.

Una situación más que conocida no produce ese efecto, por muy bien puesta en escena que esté. Pero, ¿es realmente necesario que un viral tenga una chispa de genialidad para que funcione? A fin de cuentas, no todos los días tenemos un ‘Amo a Laura‘, aunque, en el fondo, se trata de eso. La campaña de la MTV funcionó precisamente porque, además de estar muy bien llevada, contenía una crítica divertida a una situación que a muchos nos resulta familiar.

Claus Moseholm, de GoViral, sitúa en primer lugar el “great content” a la hora de lograr que una campaña viral tenga éxito. Estoy de acuerdo. También en Baekdal.com sitúan el “hacer sentir algo a la gente” en primer lugar. Lo explican bastante bien y con ejemplos. Se basa en una evidencia: aquellos contenidos que producen mayor actividad mental, ya sea mediante la ironía, el escándalo o el humor, favorecen el recuerdo. Si el viral despierta curiosidad, llevará a hacer incluso un par de búsquedas por Internet. Un chiste conocido no genera, ni despierta curiosidad. También podemos añadir que el viral ha de competir con el spam que llega a diario a nuestros buzones. Y, a veces, llegan cosas muy buenas.

Si no queremos genialidad, siempre podemos recurrir al viejo cóctel de sexo, drogas y dinero e inspirarnos en el último viral, la Shii. Otro tema es que queramos que asocien nuestra marca con este contenido.

En eTc | La viralidad, ¿nace o se hace?

La verdad es que da qué pensar si un fórmula 1 se puede conducir por control remoto. Y lo cierto es que es posible, como el vídeo demuestra, gracias a unos aficionados que usan una blackberry storm en un modelo a escala, y que luego los ingenieros de Lewis Hamilton acoplan a su coche para que éste lo compruebe en directo.

A sólo 3 semanas del arranque del Mundial de Fórmula 1 en Australia, un vídeo, camino de ser viral, que pone a Vodafone y Blackberry en la palestra, gracias al boca a boca de Internet, y al apoyo de McLaren.

Uno se queda con la boca abierta, y le cuesta cerrarla. Además, de encontrarle sentido y razón de ser a que la publicidad debe ir por este camino.

Vía | Pixel y dixel